这首曲子一月份老师就教完了，过年期间琴馆放假没学新曲，就一直练这个。假期结束回课，马老师评价说弹的还算工整，需要继续深入，要弹得有意境，所以教了新的指法“吟”，要求在练习中要尽可能的吟。看起来很简单的指法，简单的动作，但做起来还真不是那么回事，把我吟得左膀子就像在抽筋，据一位学长说，要想吟好，至少还得练几个月，再练5-6首曲子的量，我汗阿！我真想在做膀子上装个电动马达！
老师讲的容易忘，还是搜集一点《良宵引》的资料，备查。

马老师的

《良宵引》是一支初学者经常采用的入门琴曲，其曲谱初见于虞山派的《松弦馆琴谱》。从题意看，是描写一个安静而美好的夜晚，“曲小而气度安闲”（《诗梦斋琴谱》）, “其中吟、揉、绰、注，起、承、转、合，井井有条，浓淡合度，意味深长”（《琴学初津》）。它的开头用了和《乌夜啼》极为相似的泛音曲调，很可能是借用这个现成曲调，将人们引入夜色朦胧的意境。
曲终时，它又变形再现，使首尾遥相呼应。全曲共三段（也有分为两段的），每段开头都用基本上相同的曲调。第一段为“起”。
第二段前半部分为“承”，将上一曲调移低八度。
其后半段为“转”。在段落结尾前用了许多浓重的“操音”（双声）。第三段为“合”，再现了和第二段开头类似的曲调，并引入结束。全曲除了在“转”的部分有较大的起伏变化外，始终贯串着“气度安闲”的情趣，和作品的标题“良宵”的意思是很切合的。

以下文字摘自《从古琴曲《良宵引》—— 论虞山琴派的琴学宗旨》，作者不详。
明代的虞山派正是这个基本事实的具体代表。那么，虞山琴派的古琴音乐究竟是怎样的？我们首先来看虞山琴派中的一个代表性曲目——《良宵引》，《良宵引》是一支初学者经常采用的入门琴曲，其曲谱初见于虞山派的《松弦馆琴谱》。乐曲虽小，但它却有着显著的器乐化琴曲的特点。
1.从《良宵引》的题目看
从题意看，此曲是描写一个安静而美好的夜晚。进一步说，通过写景抒情，此曲用了恰当的手法表现了一种正的思想内涵和情操。因此，古人评价其“曲小而气度安闲”（《诗梦斋琴谱》），“其中吟、揉、绰、注，起、承、转、合，井井有条，浓淡合度，意味深长”（《琴学初编》）。所谓“引”，它是一种文体名，大略如序而稍为短简；同时，在音乐中，它也代表了一种曲风，它是乐曲体裁之一，有序奏之意，如：故聆曲引者，观法于节奏——马融《长笛赋》；又如：引辞（宋元戏曲演唱时第一支曲子的泛称，用以引起剧情）。其所包含的内容往往带有相当具体的文学性指向。所以沈括在《梦溪笔谈》中说：“‘散’自是曲名，如操弄掺淡序引之类。”
中国古琴音乐的标题，从其表现特征来看，可以从以下四个方面予以分类和归纳：（1）.借用文学作品的意境，用文学性或诗化的标题揭示乐曲内容；
（2）.借用诗的意境，中国古琴音乐的标题很多都与诗歌、诗词有着密切的联系；
（3）.借用情的意境，来抒发自己的情感；
（4）.借用画的意境，顾名思义，就是将艺术画面（自然景观、人文景观）转变为音乐的画面，通过音乐所具有的描绘性和抒情，从而使作品达到一种以景抒情、情寄予景、情景交融的意境。
2．音乐标题具有着文学性
古琴曲《良宵引》正是具有了以上的几点，通过“良宵”从而抒发了自己的情感 ，抒发了对晚上的娴静、舒适的一种赞美之情。这与我国许多古诗文的意境是一致的。比如，苏轼的《记承天寺夜游》：
元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，逐至承天寺，寻张怀民，怀民未寝，相与步中庭。
庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无日，何处无松柏，但少闲人如吾两人者耳。
由此可以看出，我国古代文人对良辰美景都怀有一种强烈的偏爱，对夜晚的一种闲情逸致美好赞美成了歌唱吟咏的一个传统。
3．《良宵引》的器乐化的特点
《良宵引》是虞山派的代表作之一，虞山派创始人严天池认为，古曲应该是一字多音，而不应该是一字一音，一字多音体现了乐曲的美妙性和特色，而大多琴歌一般都是以一字对一音的形式出现的，这就听起来给人一种很呆板的感觉，缺少了乐曲的优美性，如：琴歌《阳关三叠》，其曲调是：
例一
通过与琴歌的比较，我们就不难看出，琴歌相对少了琴曲所具有的一些优美的器乐化的特点。
从《良宵引》这首曲子来看，乐曲虽然小，但却具有里程碑式的意义，曲中用了许多泛音、进复、退复、吟、揉、打圆、撞等一些器乐化的特点，这些，就增添了许多曲子的优美性。
其中，泛音给人一种安静、详和的感觉，如：《良宵引》的开头用了和《乌夜啼》极为相似的泛音曲调，很可能是借用这个现成的曲调，将人们引入夜色朦胧的意境，其曲调是：
例二
曲终时，它又变形再现，使首尾遥相呼应。
上下八度，也给人一种很大幅度的上下起落的感觉，如：

例三

吟、揉、绰、撞、打圆等技术制造出来的弯曲的或波浪型的音线，使音迹呈一光滑园柔，富于弹性，如：

例四：“吟”

例五：“轮指”的技法（最后一小节）

例六：“进复”的技法（最后一小节）

例七：“撮”的技法（最后两个双音）

例八：“注”的技法

通过以上的一些分析，我们可以看出，这首《良宵引》具有明显的器乐化特点。
器乐化的特点还表现在该曲的结构安排上。全曲共三段（也有分为两段的），每段开头都用基本上相同的曲调。第一段为“起”，其曲调见例二。
第二段前半部分为“承”，将上一曲调移低八度，见谱例三。
其后半段为“转”。在段落结尾前用了许多浓重的“撮音”（双声）。第三段“合”，再现了和第二段开头类似的曲调，并引入结束。全曲除了在“转”的部分有较大的起伏变化外，始终贯串着“气度安闲”的情趣，和作品的标题“良宵”的意思是很切合的。
由古琴曲《良宵引》我们可以看到，在音乐表现技术上，虞山琴派强调的是器乐化的表现手法，在音乐表现意境上，强调的是中正平和的感觉。