国庆长假的最后一天，下午两点来到琴馆，居然是第一个到的，除了老师们，没有其他学员，忐忑的问刘老师今天下午是不是上课，老师说是的，只是其他学员还没来，这才放心下来。

马老师跟往常一样吩咐先练会，找了个最前面的位置，坐稳沉气，活动手指，开练。弦动音悠，整个琴馆就我一个人的琴声，这种机会可是不多的。人多的时候，琴声杂乱，按音大多听不真切，这次机会难得，抓紧时间把基本指法和上次学的《仙翁操》走了个遍。

面前的这张琴，相比我家的那张琴，声音好上不知多少倍，抚着是种享受。休息时，把琴底反过来看，刻有“白石”二字，原来琴名为白石，看印章上有马维衡，才知道应该是扬州南风琴厂的琴。我家的那琴，声音空、燥，按音还容易出现滋滋啦啦的声音，很是头疼。什么时候有钱了，家里领导批准了，换张好琴，是我的梦想。

不知练了多久，马老师走过来，要检查我的《仙翁操》，本来以为已经练了很熟练的，结果弹了两句，马老师急忙喊停，说掉了两个音，我一看谱子，果不其然，从这两个音开始，后面几句都掉了两个，我囧的几乎要钻到桌子底下去，练了这么长时间，怎么就没发现呢，看谱子走眼，更现眼阿，唉！改正比新学还难，手指已经有点惯性了。这验证了很早以前的想法，最初是想自学古琴的，但是怕学不标准，养成恶习，就难改了，所以放弃了，现在看来幸亏没自学。

随后马老师拿了《秋风词》的谱子，说：“《仙翁操》改正之后指法没多大问题了，注意节奏就可，下面你把《秋风词》的谱子先背背”，我心想“马老师你对我要求也太低了点，咱进度是不是太快了，嘿”。这曲子里有三个新指法：“拨”、“撮”、“注”。

拨：马老师边做示范边用南京话说：“把这三个指头（食、名、无）放桌上访访齐，然后向内连拨两弦。。。。。。像撕纸一样。。。。。”过程很复杂，原话很难复述，总之说的很形象。

马老师给的秋风词是夏一峰传谱，这首小曲我听过很多遍，也看过李祥霆教的谱子，这个虽然和他的有些不同，但也很快就背下来。本来想请老师给完整的示范一遍以便回去练习的，结果马老师带着他的入室弟子们在隔壁开会，一直等到快五点还没开完，只要自行下课回家了。

以下资料转自：雅集会

【原词】
秋风清，秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
相亲相见知何日，此时此夜难为情； 
入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极， 
早知如此绊人心，何如当初莫相识.  


【鉴赏】
在这深秋的月夜，诗人望着高悬天空的明月，看着栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦。诗人不禁黯然神伤。
曾经得点点滴滴，像放电影，在脑子里回放着。此情此景不禁让诗人悲伤和无奈。这存流于心底的不可割舍。
那段情感和思念反而让诗人后悔当初的相识 。这首词是典型的悲秋之作 秋风 秋月 落叶 寒鸦 烘托出悲凉的氛围。
加上诗人的奇丽的想象和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。



【来源考证】


〈秋风词〉出自民国初年《梅庵琴谱》。山东诸城派王鲁宾传谱，由弟子徐卓、邵森编订，1931年初版。

这是一首以闺怨为内容的琴曲。原谱旁注唐李白”秋风清秋月明……”原词，大概是王燕卿的作曲。按：明嘉靖间黄献的《梧冈琴谱》的《秋风曲》是以六朝张翰思鲈的故事为曲的意境的一个无词琴曲；与黄献同时汪芝的另本《西麓堂琴谱》的《秋风》却是另一有词的琴曲，原词是”秋风秋风秋风生，鸿雁来也，金井梧桐飘一叶，叹人生能有几许光阴！？……想人生能几何”。又日本物部茂卿所得《秋风章》却又是指的汉武帝的《秋风辞》，因而此曲又名《秋风辞》。至于现时国内琴人所弹的全部是《梅庵琴谱》的《秋风词》，和以上三古谱均无关系。


【技法分析】

曲子解题看过后，我们下边来分析一下〈秋风词〉学习中应该注意的几个常见问题。

第一，第二句“沷” 这个指法与另一个以后也会学到的指法“剌”相组合在传统指法里形象比喻为“游鱼摆尾”，指的是游鱼出水，尾拍水面的那一个瞬间，“沷剌”一声。所以在做这个指法时右手运腕，作游鱼摆鱼势，灵动爽利，触弦发“沷剌”声，干净利落。


在这个曲子中我们只用到“沷”的指法，但是一样要心存这个组合指法的大势，三指并齐，斜势入弦，出弦后，三指尖应该呈一斜面。运力用腕，出力不宜太刚猛，应该是含蓄内敛有所控制的力度。音量与强度应该只比后两个撮稍强一些，只有这样才能不致于使第二乐句首拍过于突兀生硬。如果能于合理力度中得到清朗洁净的音色意境就更能合于对应的词意“秋月明”。


从这一个地方，我们也可以看到为什么初学琴曲，大多是弹一些配词的小曲，就是因为这样可以便于我们更好地理解曲意，在指法有更好的操控能力，尽可能以恰当的技法表现出曲意。同时，也可以感受到琴曲是以句为单位，而不是单纯的以小节为单位的，这是琴乐很有特色的一点。


第二，曲中大量出现了“上”、“下”、“进复”、“退复”的左手指法，这些指法要求走音时音准要把握好，而且还得走出音来，不能手一动，弦上就没音了，这个就讲到了左手指法中的“按欲入木”的“指下过弦，慎勿松起”的要领，更甚至于“尤欲无迹，往来动宕，恰如胶漆”中也要按得实在，不虚不浮。这个“按欲入木”并不是左臂僵硬，腕、、指紧张的“入木”，而是左手从肩到指完全放松，通过臂、掌本身的自重再微加力度让弦贴实琴面上的“入木”，这个和“弹欲断弦”对应，也不是弹得真的要断弦，而是要求发力要有千钧一发，高山坠石的瞬间力度。


第三，曲中也有大理的绰、注，也是当绰则绰，当注则注，不要乱了套路，按古人的理解则是“夫弦有性，欲顺而忌逆，欲实而忌虚。若绰者注之，上者下之，则不顺；按未重，动未坚，则不实。”

第四，搯起。搯起的要求，一是名指要按到正确的音位上，不偏不倚；二是名指要按得实在，这样在搯起时才会有声音；三是左大指在拔弦时，乐音与噪音要有所区别，不要“掩”的声音过大，影响后边的搯起音量。


第五，关于猱、退猱。这个指法在我们手上没有熟记谱子之前不做要求。课堂上再进行讲解，请同学们提前做好预习。