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古风雅韵──古琴爱好者的网站

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马老师的

《良宵引》是一支初学者经常采用的入门琴曲，其曲谱初见于虞山派的《松弦馆琴谱》。从题意看，是描写一个安静而美好的夜晚，“曲小而气度安闲”（《诗梦斋琴谱》）, “其中吟、揉、绰、注，起、承、转、合，井井有条，浓淡合度，意味深长”（《琴学初津》）。它的开头用了和《乌夜啼》极为相似的泛音曲调，很可能是借用这个现成曲调，将人们引入夜色朦胧的意境。
曲终时，它又变形再现，使首尾遥相呼应。全曲共三段（也有分为两段的），每段开头都用基本上相同的曲调。第一段为“起”。
第二段前半部分为“承”，将上一曲调移低八度。
其后半段为“转”。在段落结尾前用了许多浓重的“操音”（双声）。第三段为“合”，再现了和第二段开头类似的曲调，并引入结束。全曲除了在“转”的部分有较大的起伏变化外，始终贯串着“气度安闲”的情趣，和作品的标题“良宵”的意思是很切合的。

以下文字摘自《从古琴曲《良宵引》—— 论虞山琴派的琴学宗旨》，作者不详。
明代的虞山派正是这个基本事实的具体代表。那么，虞山琴派的古琴音乐究竟是怎样的？我们首先来看虞山琴派中的一个代表性曲目——《良宵引》，《良宵引》是一支初学者经常采用的入门琴曲，其曲谱初见于虞山派的《松弦馆琴谱》。乐曲虽小，但它却有着显著的器乐化琴曲的特点。
1.从《良宵引》的题目看
从题意看，此曲是描写一个安静而美好的夜晚。进一步说，通过写景抒情，此曲用了恰当的手法表现了一种正的思想内涵和情操。因此，古人评价其“曲小而气度安闲”（《诗梦斋琴谱》），“其中吟、揉、绰、注，起、承、转、合，井井有条，浓淡合度，意味深长”（《琴学初编》）。所谓“引”，它是一种文体名，大略如序而稍为短简；同时，在音乐中，它也代表了一种曲风，它是乐曲体裁之一，有序奏之意，如：故聆曲引者，观法于节奏——马融《长笛赋》；又如：引辞（宋元戏曲演唱时第一支曲子的泛称，用以引起剧情）。其所包含的内容往往带有相当具体的文学性指向。所以沈括在《梦溪笔谈》中说：“‘散’自是曲名，如操弄掺淡序引之类。”
中国古琴音乐的标题，从其表现特征来看，可以从以下四个方面予以分类和归纳：（1）.借用文学作品的意境，用文学性或诗化的标题揭示乐曲内容；
（2）.借用诗的意境，中国古琴音乐的标题很多都与诗歌、诗词有着密切的联系；
（3）.借用情的意境，来抒发自己的情感；
（4）.借用画的意境，顾名思义，就是将艺术画面（自然景观、人文景观）转变为音乐的画面，通过音乐所具有的描绘性和抒情，从而使作品达到一种以景抒情、情寄予景、情景交融的意境。
2．音乐标题具有着文学性
古琴曲《良宵引》正是具有了以上的几点，通过“良宵”从而抒发了自己的情感 ，抒发了对晚上的娴静、舒适的一种赞美之情。这与我国许多古诗文的意境是一致的。比如，苏轼的《记承天寺夜游》：
元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，逐至承天寺，寻张怀民，怀民未寝，相与步中庭。
庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无日，何处无松柏，但少闲人如吾两人者耳。
由此可以看出，我国古代文人对良辰美景都怀有一种强烈的偏爱，对夜晚的一种闲情逸致美好赞美成了歌唱吟咏的一个传统。
3．《良宵引》的器乐化的特点
《良宵引》是虞山派的代表作之一，虞山派创始人严天池认为，古曲应该是一字多音，而不应该是一字一音，一字多音体现了乐曲的美妙性和特色，而大多琴歌一般都是以一字对一音的形式出现的，这就听起来给人一种很呆板的感觉，缺少了乐曲的优美性，如：琴歌《阳关三叠》，其曲调是：
例一
通过与琴歌的比较，我们就不难看出，琴歌相对少了琴曲所具有的一些优美的器乐化的特点。
从《良宵引》这首曲子来看，乐曲虽然小，但却具有里程碑式的意义，曲中用了许多泛音、进复、退复、吟、揉、打圆、撞等一些器乐化的特点，这些，就增添了许多曲子的优美性。
其中，泛音给人一种安静、详和的感觉，如：《良宵引》的开头用了和《乌夜啼》极为相似的泛音曲调，很可能是借用这个现成的曲调，将人们引入夜色朦胧的意境，其曲调是：
例二
曲终时，它又变形再现，使首尾遥相呼应。
上下八度，也给人一种很大幅度的上下起落的感觉，如：

例三

吟、揉、绰、撞、打圆等技术制造出来的弯曲的或波浪型的音线，使音迹呈一光滑园柔，富于弹性，如：

例四：“吟”

例五：“轮指”的技法（最后一小节）

例六：“进复”的技法（最后一小节）

例七：“撮”的技法（最后两个双音）

例八：“注”的技法

通过以上的一些分析，我们可以看出，这首《良宵引》具有明显的器乐化特点。
器乐化的特点还表现在该曲的结构安排上。全曲共三段（也有分为两段的），每段开头都用基本上相同的曲调。第一段为“起”，其曲调见例二。
第二段前半部分为“承”，将上一曲调移低八度，见谱例三。
其后半段为“转”。在段落结尾前用了许多浓重的“撮音”（双声）。第三段“合”，再现了和第二段开头类似的曲调，并引入结束。全曲除了在“转”的部分有较大的起伏变化外，始终贯串着“气度安闲”的情趣，和作品的标题“良宵”的意思是很切合的。
由古琴曲《良宵引》我们可以看到，在音乐表现技术上，虞山琴派强调的是器乐化的表现手法，在音乐表现意境上，强调的是中正平和的感觉。

琴曲赏析

阳关三叠琴曲。又名《阳关曲》。最早见于公元1491年前，明刊本，南昌龚经编释《浙音释字琴谱》，在明代较为流传，全曲残存八段，只在第一段用了王维原诗。现存琴谱三十多个版本，共六种类型。其中流传最广的一种，最初见于公元1530年(明亮靖十年)黄龙山辑印的《发明琴谱》(全名为《新刊发明琴谱》)，经公元1864年(清同治三年)张鹤撰印的《琴学入门》加工后一直流传至今。六种类型的词、曲和曲体结构多不相同，但其主要曲调却大同小异，表明是同一渊源，一脉相承。各派琴谱均以唐代诗人王维《送元二使安西》诗为主要歌词，并引申诗意，增添词句，抒写离情别绪。围全曲分三段，原诗中有“西出阳关无故人”句，又重复三次，故名《阳关三叠》。近年有人将其曲调改编成合奏、重奏、合唱和其它乐器独奏等形式，均甚古朴而有新意。

琴歌（乔珊）：

琴曲（龚一）：

阳关三叠是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。

唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。

王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段 “ 行， 行” 等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。

我们先看看王维的《渭城曲》：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

再来看看无名氏将之添加散声、泛声、和声后演变成的长短句《阳关三叠》：

渭城朝雨浥轻尘，更洒遍客舍青青。弄揉凝千缕，更洒遍客舍青青；弄柔凝翠色，更洒遍客舍青青；弄柔凝柳色新。休烦恼！劝君更进一杯酒，人生会少，富贵功名有定份。休烦恼！劝君更进一杯酒，旧游如梦，只恐怕西出阳关，眼前无故人。休烦恼！劝君更进一杯酒，只恐怕西出阳关，眼前无故人

一叠：

清和节当春，

渭城朝雨邑轻尘，

客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，

西出阳关无故人！

霜夜与霜晨。

湍行，湍行，

长途越渡关津，

惆怅役此身。

历苦辛，历苦辛，

历历苦辛宜自珍，

宜自珍。

二叠：

渭城朝雨邑轻尘，

客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，

西出阳关无故人！

依依顾恋不忍离，

泪滴沾巾，

无复相辅仁。

感怀，感怀，

思君十二时辰。

参商各一垠，

谁相因，谁相因，

谁可相因。

日驰神，日驰神。

三叠：

渭城朝雨邑轻尘，

客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，

西出阳关无故人！

芳草遍如茵。

旨酒，旨酒，

未饮心先已醇。

载驰，载驰，

何日言旋辚？

能酌几多巡！

干巡有尽，

寸衷难泯，

无尽的伤悲。

楚天湘水隔远滨，

期早托鸿鳞。

尺素申，尺素申，

尺素频申如相亲，

如相亲。

噫！从今一别，

两地相思入梦频，

闻雁来宾。

其实我们天天在想到底哪一天IE6才会真正死去，但是从2001年发布以来，IE6一直统治着国内的浏览器市场，直到现在还占据着国内50%以上的浏览器市场份额。

但是我想，无论你是普通用户还是网站开发人员或者是国内的浏览器开发者，我们都应该采取一些措施，共同促进IE6的灭亡。

如果你是IE6的忠实用户，请尽快升级你的IE6

给你一个升级IE6的理由？好吧：

1. 你和你的公司正在受到安全威胁。这个没有更好的理由来反驳了吧？就连国际知名的大公司如Google、yahoo等都因为使用IE6而受到严重攻击，还有哪家公司的IE6不会受到攻击呢？
2. 世界上各国政府都在建议大家升级浏览器。在IE6的0day漏洞被曝光之后，德国、法国和澳大利亚等国政府纷纷号召国民放弃使用IE6；
3. 就连微软自己都建议你放弃IE6。微软安全研究与预防博客发文称，IE6受0day漏洞影响最为严重，IE8基本不受该漏洞影响。事实上，微软也不止一次号召用户升级浏览器。
4. 这不是IE6的最后一个严重安全漏洞。IE6从发布到现在不知道出现过多少严重的安全漏洞，而这次远不是终结，它还有至少144个漏洞！
5. 微软在2014年之后将不再对IE6提供支持。2014年很久远吗？或者你相信2012年就是世界末日？
6. IE6对web标准的支持缺乏。IE6的技术还是10年前的，互联网技术经过10年的发展已经能够发生了巨大的改变，网站前端技术在不断进步，更先进的CSS、HTML和Javascript等技术已经能给用户带来更好的体验——而IE6用户将无法体验这些先进的内容。比如，前端观察用到的一些CSS3特性将无法在IE6甚至是IE8中体验到。
7. 国内的一部分企业开始要求员工升级浏览器。比如腾讯公司，已经要求所有员工将IE6升级到IE7。
8. IE6太过时了，国外网友大部分都不再使用IE6了。统计显示，目前国外用户已经逐渐淘汰IE6了。IE8和Firefox是主流(via 人民网)。
9. 国外各大网站开始明确表示将不再支持IE6。比如 Google 将停止支持IE 6 用户必须至少升至IE 7。

(部分参考自：http://mashable.com/2010/01/18/5-more-reasons-why-ie6-must-die/)

如果这几个理由都不够，那么请看国外统计的坚持使用IE6的原因，当然这里有些调侃的意味，如果你正好是其中一种情况，请不要生气 ：

via

当然在国内，坚持使用IE6的用户可能还是因为另外两个原因：

1. 习惯了IE6的操作方式，不喜欢IE7和其它浏览器的tab式浏览。当然一个人的习惯是最重要的。tab的浏览器方式是谁发明的已经不可考了，不过Opera和Firefox纷纷使用，后来国内的maxthon浏览器也采用了那种方式，然后到06年IE7的时候，也采用了tab的方式。这说明tab是一种很好的浏览方式，高效、方便，不然广大网民早就开始反对这种方式了，而各大浏览器也不会坚持下去了。所以建议你尝试一下新技术，从你的习惯中走出来。
2. IE6比较快，IE7和IE8太慢了。IE7和IE8的确太慢了，不过新版的Firefox 3.6和Chrome一直是很快的哦。

前端开发人员可以争取放弃兼容IE6

如果你是一名光荣的前端开发人员，希望你能尽可能的做更多的事情来让IE6更快的死去：

1. 以身作则，自己放弃IE6。从前端观察和其它技术网站的访问统计上看，IE6的用户比例竟然还有30%以上，这让我很震惊。作为一名前端开发者，用IE6做自己的主浏览器，那么你做的网站应该也不会在IE7/8以及其它更先进的浏览器中做测试的吧？
2. 说服你的BOSS或客户，放弃兼容IE6。有必要为了让网站在IE6中和其它浏览器中表现一直而花掉2倍甚至是3倍的时间和精力吗？我认为对不同的浏览器，可以采取适当的区分——让网站在现代浏览器如Firefox 3.5+、Chrome/Safari和Opera中实现最佳的表现，而在IE中实现相对比较差的界面——当然在不影响布局和功能的情况下。
3. 号召你的朋友弃用IE6。号召你身边的朋友使用IE7/8或者Firefox、Chrome等浏览器。另外，很多人都有个人博客，可以在自己的博客上号召IE6用户升级他们的浏览器。你也可以参与到众多的促进IE6升级的在线项目中来，比如webrebuild.org的IE６升级活动以及效果很不错的IE6 Update中。

浏览器厂商应该负更多的责任

想起的一句话：此地钱多人傻，速来！这当然只是笑话。

不过据说现在中国网民数量已经高达3.6亿！而且这个数字还在不断增长。这显然是一个巨大的市场。

所以最近各大公司纷纷涉足浏览器市场，各自都推出自有品牌的浏览器，在Maxthon、世界之窗、腾讯TT、绿色浏览器等混战多年的情况下又出现搜狐浏览器、新浪浏览器和360浏览器。但是它们无一不是以IE为内核的(maxthon和搜狐浏览器有IE和webkit双内核的版本)，没有自己的内核。所以各位网民，不要以为你用了所谓“安全”浏览器你的电脑就安全了，它的内核IE本身都是不安全的，这些外壳浏览器谈何安全——不过有些浏览器会添加一些可以避免你误操作的功能。

对国内的浏览器市场来说，我认为这种“战国纷争”的局面是很不错的，至少能够普及一点儿“浏览器”知识，提高网民对互联网和互联网安全的认识。

但是我认为国内的浏览器厂商应该负起更多的责任。

你们的浏览器产品确实有很多特色，也有很多很有用或者很酷的功能，比较重视中国人的使用习惯。但是当用户因为IE的漏洞而被攻击的时候，你们会承担责任吗？还是将责任推到微软那里？这似乎有些不公平哦～～

对IE来说，最安全的、功能最强、稳定性最好的应该就是IE8了，如果你们能够推动用户去升级他们的内核到最新版，肯定能降低你们要为安全承担的风险。另外，减少一个内核支持也会减少你们的开发和维护支出吧。

总结

让IE6退出历史舞台，不是一朝一夕的事情，用户的惰性让他不愿意主动去升级，微软的浏览器升级模式又那么古老（而Firefox的提示升级和Chrome的后台自动升级模式倒省去了不少麻烦）。所以我们只有靠自己的力量来推动IE6的灭亡了。

原文地址：http://www.qianduan.net/let-ie6-faster-dead.html
作者: 神采飞扬
又名“神飞”，爱好前端设计与开发，崇尚一目了然的设计。现居深圳。

■昨天晚上，在南京艺术学院看了一场古琴音乐会《幽兰雅韵──古琴名家三人行》，表演者是李禹贤、龚一、马杰三位艺术家。
●龚一我知道，他应该是国内最高水平的古琴演奏家了吧。李禹贤和马杰没听过，这三位艺术家为什么联袂出演？

■哦，说起来，这里面还有一段师恩情的佳话。

你知道张正吟先生吗？

●当然。张正吟先生是省内著名的国画家，擅长花鸟画，记得上世纪八、九十年代，还在江苏省美术馆看过他的画展。

■你有所不知。张正吟先生（1912－1995）还是一位古琴艺术家和教育家呢。

作为古琴艺术家的张正吟，一生只收了三个学生，李禹贤、龚一和马杰。其中，李禹贤最年长，马杰最小，龚一的艺术成就最高。

●怪不得。否则，以龚一的声望，应该举办个人音乐会啊。

龚一先生长年活跃于中国内地舞台，出访过很多国家及港澳台地区，并在英国、日本、新加坡、香港、美国等地多次举行过个人独奏音乐会，曾两赴维也纳金色大厅演奏古琴。是“国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人”。可以说，龚一先生是当今古琴界的天下第一人啊。

■对。音乐会上，三个同门师兄弟讲述了一段赠琴的佳话。

据说，张正吟先生一生收藏了四张古琴，可是，他竟然毫不吝惜地将其中的三张，赠给了自己的三个得意门生。

●有意思！

据说，中国民族乐器有三、四百件之多，唯独古琴列世界非物质文化遗产，可见附丽在古琴身上，有多少中国传统文化的积淀。

高山流水觅知音，张正吟把心爱的古琴赠与弟子，大概也是一种“好琴但与知音弄”的情怀吧？

■好一个“好琴但与知音弄”，出处哪里？

●哈哈，我绉的。

张正吟先生赠琴三弟子的故事，愿闻其详。

■张正吟赠李禹贤的古琴名“碧霄佩”。

音乐会上，李禹贤告诉观众，1956年，他成为第一个凭借古琴考上中央音乐学院华东分院的学生，消息传来，张正吟特别高兴。入学之前，张正吟摆了两桌酒，请来的都是国乐界专家。酒至三巡，张先生喜气洋洋地将“碧霄佩”赠送给他。

“碧霄佩”据说是明代古琴，它的来历颇不寻常。解放后，张正吟的正式职业是美术教师，一次他去家访时，在一个学生家的厨房里发现了这张琴，当时它正躺在柴火堆里，学生家长告诉他，这东西放哪儿都碍事，干脆当柴火烧了算了。张正吟大吃一惊，立即将琴拿起抱在怀里，用一担劈柴将它换了回来。

●啊哈，名琴仿佛名媛，因为有传说而更加传奇。

■张正吟赠龚一的古琴，据传是宋代李清照的遗物，今名“正吟琴”。

龚一告诉观众，那是1975年，龚一出国巡回演出，载誉归来看望老师，张正吟先生的画室内已坐满了宾客，画桌上横放着一张古琴，张先生命龚一当众弹奏。毕，张正吟说：“你把琴翻过来看看。”龚一翻过琴一看，一番惊喜一番激动，原来琴上已经刻了一首诗和一篇文字，说明老师把这张琴赠给学生的缘由。

这张源自宋代的古琴原本无名，后来龚一征得张正吟先生同意，刻琴名为“正吟”，一则为谢恩师，二则以永不间歇地弹奏吟响之意作为自勉。

●以“正吟”名之，龚一先生不枉为张正吟先生的衣钵传人啊。

■这一点，音乐会上倒没有明说。

张正吟传给马杰的是明代的一张古琴，名曰“春雷琴”。

马杰回忆说，恩师将“正吟琴”送给龚一后不久，对他说，你要好好学琴，到时候也送你一张琴。于是同一年，张正吟正式将春雷琴赠与马杰，并在琴后题词“煞有知音同所好，见琴莫忘赠琴心”。

●多美的一段佳话。

■有媒体报道说，张正吟赠弟子的三把古琴，按照今天的市价，合起来价值千万以上。

●我们都是俗人啊。

为什么我们对珍贵的东西、美好的情怀，非要用数字和金钱去衡量呢？！《小王子》里，“我”常常拿出作品第1号给人看，如果他不屑一顾地说“不过是一顶帽子”，“我”就和他谈数字和金钱；如果他能够看出这是一幅蛇吞大象的绘画，“我”才把他当作真正的朋友，引为知音。要知道，知音之间是有默契的，他们声气相和、以琴会友，彼此的交流可以一言不发，而在一刹那间完成。

■哈哈，这让我想起金庸的小说《笑傲江湖》。里面有两个敌对阵营的人，一个弄萧，一个抚琴，高山流水为证，他们惺惺相惜，最后，不惜用生命的代价去印证知遇之情。

●音乐会有什么曲目？

■都是一些耳熟能详的曲子：流水，平沙落雁，梅花三弄，潇湘水云，广陵散，忆故人，大胡笳，渔樵问答，乌夜啼，关山月，等等。

印象最深的是龚一先生的演奏。无与伦比！

●是不是啊？为什么这么夸张？龚一演奏的古琴曲，百度mp3里也是可以听到的。

■不对！虽然音乐是用来听的，可是，对于古琴，看见和听见，简直是天壤之别。我曾经听过几场古琴音乐会，对此感受最深。

●龚一的演奏好在哪里？

■说起来，龚一先生的演奏并没有多少技巧。吸引我的是龚一先生的气度：由内而外的儒雅淡定，那是来自于长年在传统文化里的悠游积淀。站在舞台中央，那种气质和气韵，没有丝毫霸气，没有一点格格不入，深厚而绵长，深深地吸引了我。

●你说的似乎很玄乎，但是我有同感。

我看陈丹青、田壮壮、季羡林，这样一些大家，他们身上有些共性的东西，都有很浓的中国老派知识分子的味道，悠然淡定却不超然物外，锐利敏捷却又豁达乐观，纵横捭阖却又中庸中行，卓尔不群却又返璞归真……

■龚一先生给我印象深刻的另一点，是他的一丝不苟，是他对琴艺的恭敬。

一般，古琴演奏者都穿中式服装，可是，没有一个人像龚一先生穿的那么讲究仔细，扣子扣的严严实实（有的人往往为了舒服而把第一个扣子解开），里面的衬衫也是中式的；就连琴垫这样的小物件，他也从口袋里掏出自备的；舞台监督给他调试话筒，他对话筒摆放提出了精确的位置……

每曲演奏前，他都要正襟危坐，屏气凝神，底下的观众自然就随之进入了欣赏的状态。龚一先生的演奏，琴曲合一、人琴合一；而作为欣赏者，自然而然地就随之进入物我两忘、乐而忘返的境界，全然忽略了演奏者的技巧和技法……

●哈哈，所谓“戏大如天”，说的大概就是这样一种状态和追求吧。我曾经看过北京人艺《茶馆》的现场演出，那也是让我震撼的一次观赏，和你的体会差不多啊。老一辈艺术家对艺术敬若神明，现在是不多见了；像龚一先生这样，集中华文化之神韵于一身，在这个浮躁的社会，也凤毛麟角了。

■此刻，我的耳边又萦绕着《流水》、《梅花三弄》、《阳关三叠》的旋律了。

音乐是没法言说的，一说就错。

有空的话，不妨多听听，用耳朵去思考；进一步地，如果我们能够左耳朵进、右耳朵出，与宇宙和自然浑然一体，盖不远矣。

古琴三人行，共忆恩师张正吟是这场音乐会的主题，三位名家口述恩师爱琴和爱徒如子的点点滴滴，深受感动，引用龚一大师话说：“张老先生的师德，无论是在当时那个时代，还是在现在或是将来，都是楷模！”。

张正吟老先生送给三位徒弟的三张名琴也一同上场。

三位名家分别演奏了《流水》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《广陵散》、《忆故人》、《大胡茄》、《关山月》等十几首古琴名曲，琴韵悠扬，让人意犹未尽。

下面的照片是手机拍的，不是很好，也漏拍了不少精彩镜头，当时太投入，忘记拍了。想看更多精彩照片和报道请看http://b883286.xici.net

开场前

李禹贤大师

龚一大师

马杰老师

三位大师和幽兰雅乐团合奏《关山月》

龚一在介绍张正吟先生送他的正吟琴

幽兰琴韵——古琴名家三人行
李禹贤、龚一、马杰专场音乐会

张正吟先生是我国著名的画家，先生尊师、重友、爱徒、好客，乐道人之长，乐尽己之力，为弘扬民族艺术，从无闲时，先生品洁、画清，字清，心清，一生淡泊名利，倾心翰墨与琴音。先生爱琴，更爱徒如子。他为了鼓励学生学好古琴，“发挥古琴的作用，又能让学生充分施展才华”， 先生家藏四张稀世古琴，将其中三张赠于三位弟子，“碧霄佩”送于李禹贤，“正吟”传给龚一，第三张“春雷”送给马杰。如今三位弟子不负正吟先生厚望，均已成为当今中国独当一面的古琴大师和名家。

李禹贤：号劲草又号琴童，1937年生，山东桓台人。古琴家、中国音乐家协会会员、中国古琴文化数据库专家委员会成员、中国古琴学会荣誉会长、福建古琴研究会会长，“劲草琴堂”堂主。

龚一：籍贯江苏启东。著名古琴演奏家，上海民族乐团一级演员。曾任上海民族乐团团长、“今虞”琴社社长，现任中国琴会副会长、上海音乐学院研究生导师、中国音乐家协会和上海音乐家协会理事。

马杰：少时师从艺术大家张正吟学习国画和古琴，1976年赴上海学琴于当代古琴家龚一。现为中国古琴学会常副会长，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会常务理事兼专家委员会委员、中国社会艺术水平考级考官、幽兰琴馆馆长。

幽兰琴馆馆长马杰先生为纪念恩师张正吟先生，传承先生的尊师、重友、爱徒、好客等传统文化之精神，特邀请李禹贤、龚一先生共同在古都南京举办“三人行”古琴专场音乐会，届时，张正吟先生所赠送的三张名琴集体亮相音乐会现场，本次音乐会水平之高，文化内涵之丰富，实为我国目前难得一见的古琴音乐之盛典！

演出时间：2009年11月8日晚7点
演出地点：南艺附中剧场
票 价：80元——180元不等
订票热线：13405820895 025–85778828
订票地址：南京市北京西路72号9号楼（幽兰琴馆）二楼

“三人行”节目单

一、流 水 李禹贤
二、梅花三弄 马 杰
三、大 胡 笳 龚 一
四、欸 乃 马 杰
五、乌 夜 啼 马 杰
六、平沙落雁 李禹贤
七、渔樵问答 李禹贤
八、潇湘水云 龚 一
九、广 陵 散 龚 一
十、关 山 月 李禹贤、龚一、马杰及众弟子

马老师跟往常一样吩咐先练会，找了个最前面的位置，坐稳沉气，活动手指，开练。弦动音悠，整个琴馆就我一个人的琴声，这种机会可是不多的。人多的时候，琴声杂乱，按音大多听不真切，这次机会难得，抓紧时间把基本指法和上次学的《仙翁操》走了个遍。

面前的这张琴，相比我家的那张琴，声音好上不知多少倍，抚着是种享受。休息时，把琴底反过来看，刻有“白石”二字，原来琴名为白石，看印章上有马维衡，才知道应该是扬州南风琴厂的琴。我家的那琴，声音空、燥，按音还容易出现滋滋啦啦的声音，很是头疼。什么时候有钱了，家里领导批准了，换张好琴，是我的梦想。

不知练了多久，马老师走过来，要检查我的《仙翁操》，本来以为已经练了很熟练的，结果弹了两句，马老师急忙喊停，说掉了两个音，我一看谱子，果不其然，从这两个音开始，后面几句都掉了两个，我囧的几乎要钻到桌子底下去，练了这么长时间，怎么就没发现呢，看谱子走眼，更现眼阿，唉！改正比新学还难，手指已经有点惯性了。这验证了很早以前的想法，最初是想自学古琴的，但是怕学不标准，养成恶习，就难改了，所以放弃了，现在看来幸亏没自学。

随后马老师拿了《秋风词》的谱子，说：“《仙翁操》改正之后指法没多大问题了，注意节奏就可，下面你把《秋风词》的谱子先背背”，我心想“马老师你对我要求也太低了点，咱进度是不是太快了，嘿”。这曲子里有三个新指法：“拨”、“撮”、“注”。

拨：马老师边做示范边用南京话说：“把这三个指头（食、名、无）放桌上访访齐，然后向内连拨两弦。。。。。。像撕纸一样。。。。。”过程很复杂，原话很难复述，总之说的很形象。

马老师给的秋风词是夏一峰传谱，这首小曲我听过很多遍，也看过李祥霆教的谱子，这个虽然和他的有些不同，但也很快就背下来。本来想请老师给完整的示范一遍以便回去练习的，结果马老师带着他的入室弟子们在隔壁开会，一直等到快五点还没开完，只要自行下课回家了。

以下资料转自：雅集会

【原词】
秋风清，秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
相亲相见知何日，此时此夜难为情； 
入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极， 
早知如此绊人心，何如当初莫相识.  


【鉴赏】
在这深秋的月夜，诗人望着高悬天空的明月，看着栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦。诗人不禁黯然神伤。
曾经得点点滴滴，像放电影，在脑子里回放着。此情此景不禁让诗人悲伤和无奈。这存流于心底的不可割舍。
那段情感和思念反而让诗人后悔当初的相识 。这首词是典型的悲秋之作 秋风 秋月 落叶 寒鸦 烘托出悲凉的氛围。
加上诗人的奇丽的想象和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。



【来源考证】


〈秋风词〉出自民国初年《梅庵琴谱》。山东诸城派王鲁宾传谱，由弟子徐卓、邵森编订，1931年初版。

这是一首以闺怨为内容的琴曲。原谱旁注唐李白”秋风清秋月明……”原词，大概是王燕卿的作曲。按：明嘉靖间黄献的《梧冈琴谱》的《秋风曲》是以六朝张翰思鲈的故事为曲的意境的一个无词琴曲；与黄献同时汪芝的另本《西麓堂琴谱》的《秋风》却是另一有词的琴曲，原词是”秋风秋风秋风生，鸿雁来也，金井梧桐飘一叶，叹人生能有几许光阴！？……想人生能几何”。又日本物部茂卿所得《秋风章》却又是指的汉武帝的《秋风辞》，因而此曲又名《秋风辞》。至于现时国内琴人所弹的全部是《梅庵琴谱》的《秋风词》，和以上三古谱均无关系。


【技法分析】

曲子解题看过后，我们下边来分析一下〈秋风词〉学习中应该注意的几个常见问题。

第一，第二句“沷” 这个指法与另一个以后也会学到的指法“剌”相组合在传统指法里形象比喻为“游鱼摆尾”，指的是游鱼出水，尾拍水面的那一个瞬间，“沷剌”一声。所以在做这个指法时右手运腕，作游鱼摆鱼势，灵动爽利，触弦发“沷剌”声，干净利落。


在这个曲子中我们只用到“沷”的指法，但是一样要心存这个组合指法的大势，三指并齐，斜势入弦，出弦后，三指尖应该呈一斜面。运力用腕，出力不宜太刚猛，应该是含蓄内敛有所控制的力度。音量与强度应该只比后两个撮稍强一些，只有这样才能不致于使第二乐句首拍过于突兀生硬。如果能于合理力度中得到清朗洁净的音色意境就更能合于对应的词意“秋月明”。


从这一个地方，我们也可以看到为什么初学琴曲，大多是弹一些配词的小曲，就是因为这样可以便于我们更好地理解曲意，在指法有更好的操控能力，尽可能以恰当的技法表现出曲意。同时，也可以感受到琴曲是以句为单位，而不是单纯的以小节为单位的，这是琴乐很有特色的一点。


第二，曲中大量出现了“上”、“下”、“进复”、“退复”的左手指法，这些指法要求走音时音准要把握好，而且还得走出音来，不能手一动，弦上就没音了，这个就讲到了左手指法中的“按欲入木”的“指下过弦，慎勿松起”的要领，更甚至于“尤欲无迹，往来动宕，恰如胶漆”中也要按得实在，不虚不浮。这个“按欲入木”并不是左臂僵硬，腕、、指紧张的“入木”，而是左手从肩到指完全放松，通过臂、掌本身的自重再微加力度让弦贴实琴面上的“入木”，这个和“弹欲断弦”对应，也不是弹得真的要断弦，而是要求发力要有千钧一发，高山坠石的瞬间力度。


第三，曲中也有大理的绰、注，也是当绰则绰，当注则注，不要乱了套路，按古人的理解则是“夫弦有性，欲顺而忌逆，欲实而忌虚。若绰者注之，上者下之，则不顺；按未重，动未坚，则不实。”

第四，搯起。搯起的要求，一是名指要按到正确的音位上，不偏不倚；二是名指要按得实在，这样在搯起时才会有声音；三是左大指在拔弦时，乐音与噪音要有所区别，不要“掩”的声音过大，影响后边的搯起音量。


第五，关于猱、退猱。这个指法在我们手上没有熟记谱子之前不做要求。课堂上再进行讲解，请同学们提前做好预习。

鼓琴时。无问有人无人。常如对长者。掣琴在前。身须端直。安定神气。精心绝虑。情意专注。指不虚下。弦不错鸣。不视右手。只闻其声。目不别视。耳不别听。心不别思。乃得琴之旨焉。大要识句读节奏。停歇不得过多。李勉曰。吟抑有度。迟速有节。急而不乱。缓而不绝。不缓不急。如行云流水。此为枢要也。用指必须甲肉相兼。出声清丽。甲多声焦。肉多声浊。右左手不得过度。琴声凡三。一曰散。二曰按。三曰泛。弹似断弦插指浅。按若入木不见力。泛则近岳而弹。微沾弦而点庶。其音清且圆也。若身摇颈动。盼视左右。顾瞻上下。面色变易。有如惭耻。或眼目疾游。喘息气粗。进退无度。形神散慢。至于声。虽能用指。声韵杂乱。不尽五音。调弦不切。当轻而重。当慢而速。皆是大病。弹琴之法。必须简净。非谓人静。乃手静也。手指鼓动谓之喧。简要轻稳谓之静。不须声外摇指。正声和畅。方为善矣。故古之君子。皆因事而制。或怡情以自适。或讽谏以写心。或幽愤以传志。故能专注精诚。感动鬼神。或只能三五操。而极精妙。今之学者。惟多为能。故曰多则不精。精则不多。知音君子详察焉。

夫弹琴之法。难得者曲谱。曲谱必求师传。盖曲谱中指法节奏非笔墨所能尽。所以对谱弹琴。往往徒得其声。而于疾徐节奏多不能造妙。亦犹规矩之粗。得其方圆。而不能备其工巧。姑以浅近者言之。一曲中分作三段。一慢。二紧。三缓。从缓入。紧至煞意而成一曲是也。谱中有从勾二作者。必分为二段。先一作平其声。以结前段之意。少息后一作取声猛壮。猛而渐缓。以续后声。必须前后相关。始终不杂。又如三作间勾者。先两声。少息。应前段四声。猛弹入。间勾以接后声如至。长锁九声。前两声少息。以结前段后七声雄壮。以接后声令有起伏之意。大要使其脉终联缀。遗音俳徊欲断而缓续。欲尽而不尽。然后猛起以业弦。从慢入紧。从紧至缓。若缓急得合。其宜吟抑不失其度。自弦中节渌响铿锵。取音欲清图简静。不可乱杂。庶有古雅冲澹之素。此乃古今谱操难得之妙也。然私学琴者。未遇师传。得此曲谱。宜专心致志。仔细玩味。按其谱中指法运之于手。详缓而弹。逐声而累。一声加于一声。一段加于一段。若日积月深。习之既久。心契意悟。手自相应。自然可到古人妙处。所谓及其成功则一也。大抵弹琴贵于积累。而进久则自精。若急躁贪多。欲速则不能达。终无所成。切宜深戒。予故备论之。以贻学览者。其毋或焉。